Los movimientos más importantes de la historia del cine

Antes de la invención del director de fotografía como lo conocemos, se crearon muchos inventos que dieron vida a las imágenes fijas, y fueron utilizados como una forma de ilusión y entretenimiento en ferias, mucha gente los veía como experiencias mágicas y fantasmales. El cine tal y como lo conocemos llegó de la mano de los hermanos Lumière, que proyectaron imágenes de acción real como su primera obra Trabajadores que abandonan la fábrica de Lumière. Aunque al principio, la gente que asistía al cine estaba fascinada al ver el movimiento en una pantalla grande, fue Méliès quien agregó la ficción a este nuevo arte. El director francés agregó narrativa a las imágenes, creando mundos imaginarios y representando muchas historias clásicas en el cine.

Estas dos formas de trabajar con una cámara hicieron que directores de todo el mundo comenzaran a experimentar y, en medio del gran auge de Vanguardia cultura, los creadores comenzaron a aplicar rasgos artísticos al cine. Echemos un vistazo a los movimientos más importantes de esa época:

Montaje soviético

Este movimiento se originó en la década de 1920 en la Unión Soviética. Se caracteriza principalmente por el montaje de sus películas, que imágenes yuxtapuestas para crear significado, ya que esta era, según este movimiento, la única forma de discernir entre el cine y la narrativa de la vida real. Por tanto, directores como Sergei Eisenstein relatos narrados en los que el montaje de la película tuvo gran importancia para la historia. Las películas también fueron utilizadas por la Unión Soviética para instruir a la clase trabajadora de la época.

Impresionismo francés

Los cineastas franceses aplicaron las reglas del impresionismo en el arte al cine usando luz y sombra para representar la significación en la narrativa de la película durante los años 20. Este movimiento también jugó con la narrativa no lineal y jugó con diferentes puntos de vista. Jean Renoir y Jean Epstein son dos de sus figuras más importantes.

Realismo poético

Inspirado por literatura realismo y naturalismo y autores como Èmile Zola y Tolstoi, cineastas franceses como Renoir también se sintieron atraídos por la idea de recrear personajes presentes en la sociedad de esa época con un carácter muy imaginería estilizada. Debido a la época política de este movimiento, las películas mostraban personajes marginales que luchaban por su última oportunidad en el amor.

Expresionismo alemán

Después de la Primera Guerra Mundial, Europa vivió en un estado mental sombrío. Es por esto que los cineastas alemanes siguieron el movimiento expresionista para plasmar la sociedad fracturada en la que vivían dando gran importancia a la escenografía y al arte, creando imágenes llenas de ángulos agudos, figuras distorsionadas y formas extrañas. Fritz Lang es el cineasta más prolífico de este movimiento, director de Metrópoli.

Surrealismo

Si bien no fue un movimiento que pudiera ubicarse en una determinada escuela o época de cine, es cierto que durante los años de la vanguardia, muchos cineastas abrazaron este movimiento artístico para crear películas que pudieran transportar sus sueños, pesadillas e imágenes surrealistas en cámara. , que no necesariamente tenía una historia. Lo más destacado de este movimiento es la colaboración entre artistas Salvador Dalí y el cineasta Luís Buñuel y su famosa película Un chien Andalou.

Debido al hecho de que Estados Unidos no sufrió la Primera Guerra Mundial directamente, la industria cinematográfica fue mucho más diferente en Estados Unidos y tuvo una gran oportunidad de prosperar. Saber como Cine clásico de Hollywood, Los cineastas crearon la narrativa clásica que estableció normas que los cineastas debían seguir. Estos incluyeron:

• Narrativa de causa-efecto
• Línea de tiempo lineal
• La creación de un espacio que existe fuera de lo que está viendo el espectador

Estas reglas no solo se aplicaron durante la era del cine mudo, sino que también se aplicaron una vez que el cine adquirió el sonido. Estas reglas fueron aplicadas por la industria recién nacida de Hollywood, que se convirtió en la más grande del mundo en ese momento al crear el sistema de estudio, que movió millones de dólares.

Aunque no es un movimiento en sí mismo, el cine clásico de Hollywood trajo una norma general al cine, por lo tanto, todos los movimientos creados después de esta era tenían como objetivo romper las reglas establecidas creadas por esta industria. Puede obtener más información sobre el tema leyendo nuestro artículo sobre Películas clásicas de Hollywood.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el La industria cinematográfica europea se vio muy afectada y tomó un tiempo para volver a la normalidad, sin embargo, después del auge del cine de Hollywood, los realizadores se propusieron crear su propio lenguaje y visión del cine.

Neorrealismo italiano

El bombardeo de Cinecittà (el estudio de cine italiano más importante) hizo que cineastas como Roberto Rosellini y Visconti salir de los estudios para filmar en lugares de la vida real, utilizando actores no profesionales y recursos técnicos mínimos.

Nouvelle Vague

Tal vez porque este movimiento comenzó más tarde después de la guerra (1959), el movimiento Nouvelle Vague experimentó con un punto de vista más vivo, aunque su principal credo fue romper todas las reglas clásicas. Resnais, Godard, Truffaut y Demy, rompieron las narrativas lineales y dejaron espacio para la improvisación a la hora de filmar, dando menos importancia al guión.

Cine libre & Nueva ola británica

Siguiendo los pasos de la Nouvelle Vague, el cine libre fue un movimiento iniciado en 1956 que quería romper las reglas establecidas hasta entonces. El principal objetivo de este movimiento era crear documentales que se opongan totalmente a los creados para la propaganda durante la Segunda Guerra Mundial.

Este movimiento fue la influencia de la nueva ola británica, que tenía como objetivo desafiar el status quo de la época y estaban más interesados ​​en temas sociales que sus homólogos franceses.

Escuela polaca

Uno de los países más afectados por la Segunda Guerra Mundial fue Polonia. Sin embargo, esto no detuvo la Escuela de Cine de Lodz de convertirse en uno de los más prestigiosos de Europa durante los años 50. Influenciada por el neorrealismo, la escuela atrajo a cineastas como Andrej Wadja y Roman Polanski para representar las consecuencias y los horrores de la guerra que acababan de vivir.

Escuela de Cine de Barcelona

Después de la Segunda Guerra Mundial, España continuó bajo la represiva dictadura del general Franco, quien impuso fuerte censura a la industria del cine. Sin embargo, siguiendo la Nouvelle Vague y el pop art, un grupo de cineastas catalanes luchó por saltarse la censura en los años 60, como habían hecho cineastas como Luis García Berlanga una década antes que ellos; mediante la creación de películas independientes y experimentales que se opusieran al cine folclórico español dominante. Fata Morgana de Vicente Aranda es su título más famoso.

La caída del sistema de estudios cinematográficos y la llegada de cineastas europeos que habían huido de WII trajeron nueva luz a Hollywood, permitiendo a los cineastas transgredir las reglas clásicas de Hollywood, imitando a sus pares europeos.

Mocosos de la película

Este es el nombre que se le da a los cineastas que desafiaron el llamado sistema de estudio y entendieron el cine como un arte en sí mismo, sin ninguna otra influencia más que las propias películas. Directores como Francis Ford Coppola, Steven Spielberg y Martin Scorsese, no rompió las reglas del Hollywood clásico, pero dio una visión más amplia del arte detrás del cine y abrió el horizonte de los temas a un mundo de violencia, drogas y sexo.

Cine directo

Una alternativa al Hollywood más convencional, el cine directo fue influenciado por los movimientos europeos, dando luz a temas sociales a través de un sentido de la realidad.

Aunque los movimientos de la nueva ola se desvanecieron lentamente o entraron en un círculo más alternativo mientras Hollywood resurgía una vez más, hubo varios cineastas que todavía transgredieron encontrar nuevas narrativas y enriquecen el lenguaje del cine y seguimos haciéndolo bien hasta el día de hoy.

Cinéma vérité

Aunque hay algunos ejemplos en los años 50 y 60, Cinéma vérité fue muy popular en los 70 entre los cineastas experimentales. Es un movimiento documental que pretendía capturar la realidad en la cámara. Buenos ejemplos son Dame cobijo por los hermanos Maysles, que siguieron a los Rolling Stones en gira.

Nuevo cine alemán

La nueva ola alemana llegó un poco más tarde que el resto de sus homólogas europeas, ya que no apareció hasta finales de los sesenta y duró hasta los ochenta. Werner Herzog, Wim Wenders y Rainer Werner Fassbinder Produjo películas de bajo presupuesto que se oponían a la actual industria cinematográfica alemana en favor de una visión más artística e independiente del cine.

L.Una rebelión

A partir de finales de los años 60 y arrastrándose hasta la última década del siglo XX, L.A Rebellion fue un movimiento basado en la UCLA de California y creado por cineastas afroamericanos que querían reconocer la presencia de directores de cine negros y desafiar el cine clásico de Hollywood.

Cinema du look

Francia surgió de la Nouvelle Vague, pero los 80 trajeron una nueva generación de cineastas como Luc Besson, Leos Carax y Beieix, quienes fueron influenciados por la generación Movie Brats pero le dieron un giro más estilístico y alternativo. Películas como Nikita, Les Amants du Pont-neuf, representó un más sociedad punk y clandestina.

Dogme 95

Este movimiento fundado por Lars von Trier entre otros, es uno de los únicos que cuenta con un manifiesto a seguir para que una película sea considerada Dogme 95. Iniciados en 1995, estos cineastas querían limpiar el cine y encontrar su expresión más pura al siguiendo nueve reglas como el uso de ubicación y sonido reales, la prohibición de filtrar, trabajos ópticos o técnicos fuera de la cámara y el hecho de que el director no debe ser acreditado.

Mumblecore

El movimiento más reciente proviene de los Estados Unidos y se inició en 2002 y es un movimiento independiente caracterizado por una punto de vista naturalista que describe historias que realzan la estética de la película. Entre las películas más conocidas se encuentran Frances Ha de Noah Baumbach y Funny Ha Ha de Andew Bujalski.

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