Qué hace a una película clásica de hollywood

Fueron los historiadores Bordwell, Staiger y Thompson que utilizó el término cine clásico de Hollywood en su conjunto, para agrupar películas realizadas entre 1917 y 1960. Para ello, seleccionaron al azar cien películas realizadas durante ese período de tiempo, tratando de precisar las características que definieron las películas realizadas en Hollywood en esta época.

Entonces, lo que hace que una película clásica de Hollywood? Como hemos dicho, podemos señalar las películas clásicas de Hollywood si se hicieron entre 1917 y 1960, dentro de la nueva industria de los estudios de Hollywood. Sin embargo, esto no se aplica a todos ellos. Las películas precodificadas, que se grabaron dentro de la industria cinematográfica estadounidense entre 1929 y 1934, no siguieron todos los criterios especificados por Bordwell, Staiger y Thompson, especialmente cuando se trata de los temas y características de los personajes representados en las películas clásicas de Hollywood. Para mantener los valores tradicionales, "El código" describió varias actitudes que no se podían mostrar en la pantalla de acuerdo con los estándares católicos, debido al hecho de que las películas sonoras estaban teniendo un gran impacto en los niños según la iglesia católica romana estadounidense.

A pesar de esta excepción, las películas clásicas de Hollywood se pueden definir por las características que se mencionan a continuación, que fueron creadas para que el espectador pudiera crear un conjunto mental para entender la película como un medio para contar historias, para dar un arte que había comenzado hace apenas unas décadas un conjunto de reglas.

Bordwell designó varios atributos de estilo a las películas clásicas de Hollywood, que están directamente relacionados con las ideas del Renacimiento y el realismo teatral. Así que esto es lo que define a una película clásica de Hollywood.

Narrativa

La narrativa real de la historia era exactamente la misma en todas las películas clásicas, ya que seguían la narrativa occidental clásica, también conocida como narrativa canónica; que separa el comienzo, el medio y el final de una historia.

Dentro de este narrativa canónica, Las películas clásicas siempre tuvieron dos tramas:

• Trama principal: un actor o actriz es el personaje principal que se ve impulsado hacia un objetivo después de que se rompe su status quo y emprende un viaje a menudo impulsado psicológicamente hacia ese objetivo.
• Tramas secundarias: alrededor de las cuales se unen todos los personajes principales y secundarios. Una trama secundaria normalmente implicaría un romance si no estuviera en la trama principal.

Todas las acciones de los personajes en la trama tienen consecuencias, es por eso que todas las escenas están impulsadas por causa-efecto, es por eso que se crearon paralelismos entre dos eventos separados para formar una conexión.

Con el apariencia de sonido, La música también acompañaba la psicología de los personajes, creando yuxtaposiciones en escenas y pistas que anticipaban determinadas acciones.

Otra forma de crear una conexión con los personajes fue utilizando primeros planos para crear empatía con el personaje y mostrar solo lo que es de vital importancia en la pantalla, dejando elementos secundarios y personajes en el fondo.

Concepción del espacio

Las películas se establecieron en un espacio, lo que significa que el imaginario se construyó en un solo mundo. Para que el espectador perciba este espacio como uno, la edición se basó a menudo en plano-plano inverso durante conversaciones o planos largos para situar al espectador en el contexto del mundo que la película creó y le dio una mejor perspectiva de escala.

La regla de los 180 grados fue bastante útil para crear la ilusión de continuidad en las conversaciones entre dos personajes, así como la coincidencia de la línea de ojos.

Concepción del tiempo

Como la narrativa es canónica, esto también significaba que las películas clásicas de Hollywood también eran lineales en su narrativa, lo que significa que la trama nunca se movió hacia atrás y hacia adelante en el tiempo. La edición se basaba en la continuidad, lo que significa que la edición tenía que ser lo más sutil posible para que no interfiriera con el imaginario de la película. Para crear un sentido de simultaneidad, El corte de salto se usaba a menudo para representar dos cosas que sucedieron al mismo tiempo.

El tiempo de pantalla siempre se muestra en tiempo real, nunca fue más rápido o más lento que la vida real.

Ahora que conoces las características del estilo de las películas clásicas de Hollywood, echemos un vistazo a las películas más representativas que definieron la época, entre las que se encontraban grandes directores como D.W Griffith, Hitchcock, Billy Wilder y Orson Welles.

• El nacimiento de una nación (1915): Aunque D.W. Griffith ya había comenzado a definir el estilo del Hollywood clásico, El nacimiento de una nación se considera la primera película que reúne todas las características de este estilo.
• El cantante de jazz (1927): Lo más importante de esta película es que fue la primera que contó con diálogos sincronizados a través del sonido. Este musical marcó el inicio del fin del cine mudo.
• El mago de Oz (1939): Una de las primeras y más notables películas en comenzar a usar tecnicolor. La apariencia del color incluso se usa narrativamente en esta película, ya que transporta al espectador al mundo mágico de Oz.
• Lo que el viento se llevó (1939): Probablemente uno de los largometrajes estadounidenses más conocidos que representa la edad de oro del estudio y el sistema estelar, aunque también representa la doble moral de "el código" con varias historias racistas y sexistas.
• Ciudadano Kane (1940): Considerada por muchos la mejor película de la historia del cine, Orson Welles lleva el estilo clásico de Hollywood a su máxima expresión, aunque muchos historiadores lo han descrito como un intento de crear un nuevo estilo que definiera las reglas de los largometrajes clásicos. Esto se debe al hecho de que Welles utilizó saltos temporales, tomas que no tenían continuidad narrativa y un enfoque profundo.
• Sunset Boulevard (1950): una de las obras maestras de Billy Wilder, esta película es un retrato fantástico y una sátira del sistema estelar de Hollywood.
• Ben Hur (1959): Una de las últimas grandes películas creadas por el sistema de estudios de Hollywood, esta película tuvo el mayor presupuesto en la historia del cine.
• Psicópata (1960): Las motivaciones artísticas de algunos directores de Hollywood asomaban lentamente la cabeza, mientras Hitchcock juega con la narrativa cuando (Alerta de spoiler!) mata a su personaje principal a la mitad de la película. Esta película probablemente representa el declive del estilo clásico de Hollywood.

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