¿Cuál es la diferencia entre claroscuro y tenebrismo??

Chiroscuro es un técnica de pintura al óleo que crea formas tridimensionales usando contraste entre la oscuridad y la luz. Esta técnica se usa a menudo para agregar un efecto dramático a la obra de arte. Según el principio subyacente, la solidez de una forma se puede lograr perfectamente utilizando la luz que incide sobre ella. Algunos de los artistas más conocidos que utilizaron esta técnica incluyen a Rembrandt, Caravaggio y Leonardo da Vinci en Arte renacentista.

El término "tenebrismo" proviene de la palabra italiana "tenebroso", que significa oscuro y lúgubre. Es un estilo de pintura que utiliza contrastes llamativos en la oscuridad y la luz. En tenebrismo, la oscuridad se convierte en la característica dominante de la pintura. Este tipo de técnica se utiliza a menudo para crear dramatismo en una imagen mientras se aplica un efecto de foco.

Aunque el tenebrismo fue ampliamente utilizado durante la antigüedad por artistas como Albrecht Durer, su inventor es mayormente considerado como Miguel Ángel Caravaggio. El era un Artista barroco activo a finales de los 16^th siglo. Fue un artista italiano que estuvo más activo en Sicilia, Malta, Nápoles y Roma durante su época. Algunas de sus pinturas tenebristas más famosas incluyen Martirio de San Mateo y Llamada de San Mateo. Artemisia Gentileschi fue también una de las artistas más destacadas del tenebrismo.

Aunque existen varias similitudes entre estas dos técnicas, y un lego puede no identificar la diferencias entre claroscuro y tenebrismo, hay ciertos puntos en los que ambos difieren:

Orígenes

Aunque obras de Masaccio, como The Tribute Money y The Holy Trinity, se desarrollaron a principios del siglo XV^th siglo, mostró el uso de la técnica del claroscuro, el término se aplica principalmente a obras de arte creadas por artistas durante las épocas del barroco y el manierismo. El primer uso de este estilo de sombreado 3D, también conocido como pintura de sombras o skiagraphia, se vio en 5^th siglo por obras de Apolodoro. Sin embargo, esa era una forma primitiva de arte bizantino, y fue reformada en Occidente durante la Baja Edad Media. Para 1400, se convirtió en una característica común en las pinturas e iluminaciones del evangelio. Los artistas claroscuro más notables fueron Caravaggio y Rembrandt, que trabajaron a finales del siglo XVI^th y principios de los 17^th siglos.

Por otro lado, la técnica del tenebrismo en el arte fue principalmente adoptada durante el 17^th siglo solamente, por pintores napolitanos y españoles, sobre todo Caravaggio. Caravaggio introdujo esta técnica durante 1571-1610, y muchos otros pintores lo siguieron, incluidos Georges de La Tour, Handrik Tefbrugghen, Gerrit van Honthorst y Francisco de Zurbaran.

Uso de la luz

A primera vista, las técnicas de pintura de claroscuro y tenebrismo parecen ser demasiado similares entre sí. Una persona común sin mucho conocimiento sobre técnicas de pintura puede no ser capaz de identificar la diferencia en las técnicas. Pero en esencia, el La diferencia radica en el uso de distintas áreas de luz y oscuridad. El tenebrismo se utiliza exclusivamente para crear un efecto dramático en la pintura, por lo que la técnica a veces también se denomina iluminación dramática. Un pintor puede utilizar esta técnica para resaltar a una persona, el rostro de una persona, un grupo de personas, mientras deja las otras áreas negras para crear un contraste. Por el contrario, la técnica del Claroscuro utiliza sombras y áreas oscuras para aumentar el efecto 3D en un sujeto. Esta técnica se usa comúnmente para mejorar el modelado de ciertas figuras, sin enfocar la atención o ennegrecer áreas enteras de la pintura para crear un efecto dramático. Por similitudes, es común utilizar las dos técnicas de Claroscuro y Tenebrismo en un mismo lienzo.

Durante el barroco

Las pinturas barrocas dependían en gran medida del uso de sombras para crear efectos dramáticos. Caravaggio utilizó el método del tenebrismo para desplegar una iluminación dramática en sus obras. Su técnica se extendió por toda Europa y, bajo su influencia, el Claroscuro se convirtió en una forma de arte extremadamente popular en Nápoles. Artistas como Jusepe de Ribera y Francisco de Zurbarán utilizaron el Claroscuro como rasgo esencial de Arte barroco en España. El pintor alemán Adam Elsheimer también utilizó esta técnica para crear escenas nocturnas en sus pinturas. Los pintores del norte de Europa, Rembrandt y Peter Paul Rubens, utilizaron exclusivamente Claroscuro para crear dramáticos efectos 3D en sus obras de arte.

En lo que respecta al tenebrismo, Caravaggio es el artista al que se le atribuye principalmente su invención, aunque esta técnica de pintura también fue utilizada por varios artistas anteriores, incluidos El Greco, Tintoretto y Albrecht Durer. El término tenebrismo se aplica a menudo a artistas de 17^th siglo. Artemisia Gentileschi fue una artista barroca que siguió a Caravaggio y se destacó en el tenebrismo. Estos artistas usaban fuentes de luz para iluminar ciertas partes de las pinturas, mientras que usualmente usaban velas. A menudo pintaban muchas escenas a la luz de las velas en sus creaciones. Muchos pintores utilizaron iluminación extrema para lograr un estado de ánimo de tranquilidad y quietud. Por lo general, estaban interesados ​​en crear áreas con poca luz en las pinturas en lugar de áreas con iluminación puntual. La luz solía difundirse suavemente a través de otras áreas de la imagen.

Ahora que está bien versado en el diferencias en claroscuro y tenebrismo, no debe confundir entre las obras de arte que utilizan estas técnicas. Estudiar algunos ejemplos de ambas formas de arte le dará una idea más clara de cómo ambas son diferentes entre sí.

Claroscuro

1. The Matchmaker de Gerard van Honthorst es uno de los mejores ejemplos de pinturas de claroscuro. Utiliza perfectamente la luz y la oscuridad para representar Carravagesque en su máxima expresión.
2. La elevación de la cruz de Sir Peter Paul Rubens, pintada durante 1610-11 es un ejemplo dinámico de claroscuro.
3. Natividad de noche, pintado en 1490, por Geertgen tot Sint Jans, representa al niño Jesús, el fuego del pastor al fondo y el ángel que aparece como las únicas fuentes de luz. Todo lo demás está pintado de oscuridad.
4. La Vocación de San Mateo creada por Caravaggio es una obra maestra de la técnica del claroscuro, y representa el momento en que Jesús inspiró a Mateo a venir y seguirlo. La pintura representa la conversión instantánea del Santo por medio de un rayo de luz y un dedo de Jesús apuntando a seguir.

Otras grandes obras que creó junto con esta obra maestra fueron La inspiración de San Mateo y El martirio de San Mateo.

Tenebrismo

1. John in the Wilderness de Caravaggio, pintado en 1604, es el mejor ejemplo de pintura Telebrism. Ha utilizado la luz y la oscuridad para resaltar ciertas partes del cuerpo y músculos de la figura.
2. Martirio de San Andrés por Jusepe de Ribera en 1628 muestra el martirio del santo mientras ilumina su cuerpo y muestra a todos los demás en la oscuridad.
3. Un hombre cantando a la luz de las velas, creado entre 1625-1635, por Adam de Coster, está pintado con un tema musical. Ha utilizado la herramienta de una fuente de luz cubierta para crear efectos de iluminación en el vestuario de la figura. Tiene la boca entreabierta para crear una sensación extrema de drama.

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