¿Cuáles son las características del arte renacentista??

Los artistas del Renacimiento introdujeron el realismo en su arte. En otras palabras, diferentes técnicas para hacer que sus sujetos se vean como lo hacen en la vida real. La mayoría de las obras de arte anteriores a este período solían centrarse principalmente en la religión y el cristianismo. Si bien muchos artistas del Renacimiento también pintaron escenas religiosas, se movió más hacia temas humanistas. En otras palabras, comenzaron a pintar el poder y la identidad de una persona como individuo. Las esculturas y pinturas renacentistas aportaron un enfoque más realista a sus figuras míticas, generalmente en medio de un movimiento o una actividad. El realismo restó importancia a los dogmas seculares y religiosos y otorgó mayor importancia al valor y la dignidad de las personas.

El humanismo renacentista fue un renacimiento en el estudio de la antigüedad clásica. Este movimiento comenzó primero en Italia y luego se extendió por Europa Occidental. El humanismo renacentista también influyó en las artes al elevar los conceptos de belleza estética y proporciones geométricas. Los cuerpos y rostros humanos se volvieron más reales, y los niños se parecían más a niños que a formas en miniatura de adultos humanos. Muchas de las pinturas del Renacimiento incluían mensajes edificantes que motivaban a las personas a levantarse y actuar. Estas obras de arte también intentaron examinar la maldad humana. Esto se debe a que el movimiento humanista dio más énfasis a que los hombres tuvieran más control sobre su destino, en lugar de Dios y el destino.

Leonardo da vinci fue un artista renacentista de Italia que estableció estándares más altos para pintar y dibujar cuerpos. Comenzó a pintar cuerpos anatómicamente correctos. Para poder hacer esto, realizó alrededor de 20 autopsias para aprender sobre los músculos humanos, la ubicación de los órganos y la estructura ósea. Podemos ver su dedicación al estudio simplemente observando sus dibujos, pinturas e incluso sus esculturas.

Algunas de las obras de arte que muestran cuerpos anatómicamente correctos son Mona Lisa, David, Frescoes, Birth of Venus y muchas más. La escultura y la arquitectura renacentistas también reflejaron principalmente la figura humana. Sin embargo, muestra principalmente el cuerpo masculino desnudo. Artistas como Miguel Ángel y Donatello representaron fuertemente el cuerpo humano en forma desnuda, pero nunca lo usaron para la vulgaridad. En cambio, usarían el cuerpo masculino desnudo para una espiritualidad profunda.

Los artistas del Renacimiento incorporaron más figuras para hacer escenas complejas, lo que permitió una perspectiva más amplia para echar un vistazo a la vida de los ricos y ricos. Las sombras, las diferentes perspectivas y la luz se utilizaron de manera eficiente para llamar la atención sobre ciertas figuras en las pinturas.

Otra característica del arte renacentista es que los pintores de esa época redescubrieron las ideas de línea del horizonte, punto de fuga, perspectiva lineal y otras. Incorporaron esto en sus trabajos con el objetivo de agregar espacio 3-D y profundidad a su arte.

Perspectiva lineal fue renderizado dibujando de tal manera que alguien está mirando por una ventana y dibujando exactamente lo que se ve desde esa perspectiva. Todos los objetos en la pintura fueron dimensionados dependiendo de qué tan cerca o lejos estuvieran. Los objetos que estaban más lejos se pintaron más pequeños y los objetos que estaban más cerca se pintaron más grandes. El Linea horizontal es la línea que divide la tierra del cielo. En el Renacimiento se colocó cerca de la parte superior en lugar de al nivel de los ojos, ya que así es como lo vemos en la vida real. El Punto de fuga es un punto en la línea del horizonte al que las líneas paralelas que se alejan disminuyen. Este tipo de efecto se puede experimentar al pararse en medio de una carretera y mirar los bordes que se alejan en la distancia.

`La Última Cena` de Leonardo da Vinci es un ejemplo perfecto de cómo los artistas del Renacimiento atrajeron a sus espectadores a su pintura al mostrar una escena llena de emoción y psicología. Se muestran diferentes reacciones de los apóstoles y la cabeza de Jesús se sitúa en un punto de fuga.

Obras de arte renacentista jugadas con cómo la luz crea sombras y golpea los objetos en su camino. Los artistas del Renacimiento utilizaron luces y sombras para llamar la atención de una persona sobre un punto específico del dibujo. El arte renacentista se caracterizó significativamente por la representación de la luz a través del espacio y sus sombras y reflejos en varias superficies. Tenía como objetivo lograr el realismo perfecto que podemos ver en la vida real. Esto fue posible con el uso de pinturas al óleo de artistas del Renacimiento. Los colores más ricos se pueden diseñar con pintura al óleo. Como tardaron más en secarse, los artistas tuvieron más tiempo para seguir reelaborando la pintura y logrando detalles más finos con mayor realismo.

Los artistas del Renacimiento tenían como objetivo hacer que sus dibujos fueran más realistas y naturales, especialmente cuando pintaban personas. Después de estudiar anatomía humana y medir proporciones, buscaron la forma ideal del cuerpo humano en sus pinturas y esculturas. Las figuras humanas en estas obras de arte mostraban emociones y parecían sólidas, lo que permitía a los espectadores conectarse con sus pensamientos y sentimientos. Pinturas anteriores se centraban principalmente en escenas religiosas, mitología clásica o la representación de un estilo de vida rico. Sin embargo, las obras de arte del Renacimiento presentaban interiores domésticos de gente común y retrataban la vida de los campesinos que llevaban a cabo sus tareas cotidianas. Por ejemplo, en `Madonna del Cardellino` de Rafael, Mary está pintada de manera más realista con expresiones faciales reales y los niños parecen bebés reales. María, Juan el Bautista y Cristo parecen formar una pirámide.

La Iglesia y el cristianismo atravesaban un período de decadencia y debilidad durante el período del Renacimiento. Esto se muestra claramente en las pinturas de aquellos tiempos. A medida que la Iglesia se debilitó, se comenzó a dar más importancia al humanismo. Los papas empezaron a gastar mucho dinero en pinturas, esculturas y arquitectura para recuperar la influencia que perdieron durante ese período. Los frescos de la Capilla Sixtina son los ejemplos perfectos de esta perspectiva. Este intento de revivir la identidad perdida continuó mostrándose en las obras de arte hasta finales del 16^th siglo. Aunque el cristianismo siguió siendo un tema dominante en varias artes visuales de ese período, el arte renacentista tenía como objetivo representarlos como personas reales, expresando emociones y en poses y posturas de la vida real.

En términos de historia del arte, muchas de las características del arte renacentista demuestran el comienzo de una era de descubrimientos. Durante este período, la gente desarrolló un gran deseo de explorar diferentes aspectos del mundo y su naturaleza. En ese momento, los exploradores europeos estaban descubriendo nuevos continentes y rutas marítimas, y estableciendo nuevas colonias. Los escultores, pintores y arquitectos europeos también buscaban nuevos métodos para adquirir e impartir conocimientos y perspectivas. La sociedad atravesaba una fase de respeto por el arte y los artistas estaban desarrollando el deseo de imitar y estudiar las cosas en su forma natural. Todos estos deseos y sus consecuencias se pueden ver claramente en el arte renacentista.

Además de ser un país rico en comercio, Italia también tenía un depósito masivo de artefactos y ruinas clásicas. La arquitectura romana se podía ver en casi todas las ciudades y pueblos, incluidas las réplicas de obras de arte perdidas de Grecia. Muchos eruditos griegos también emigraron a Italia y trajeron consigo importantes textos de los clásicos griegos. Todos estos factores unidos influyeron en el inicio del movimiento renacentista en Italia influenciado por el antiguo arte romano. Dirigido por una serie de factores sociales, políticos y económicos, el período del Renacimiento fue impulsado principalmente por artistas italianos. Algunos de los escultores, pintores, diseñadores y arquitectos más destacados de ese período incluyen a Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano.

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