¿Cuáles son las características del arte barroco??

Es imposible rastrear el comienzo de muchos periodos de arte a una fecha exacta, pero también es útil saber cuándo fue el período barroco. Los críticos generalmente están de acuerdo en que el arte barroco más antiguo se creó a fines del siglo XVI y se dice que terminó en algún momento a principios del siglo XVII. Fue entonces cuando el estilo barroco comenzó a fusionarse con su sucesor, el período rococó más suave y, a menudo, más juguetón, pero aún adornado.

Sin embargo, los orígenes del arte barroco parecen haber surgido de un evento que tuvo lugar entre 1545 y 1563 conocido como El Concilio de Trento. Esta fue una reunión ecuménica de la Iglesia Católica que se reunió para contrarrestar la expansión del protestantismo en Europa. Cuando Martín Lutero publicó el Noventa y cinco tesis En 1517, comenzó la Reforma Protestante que criticaba los comportamientos de la iglesia católica, muchos de los cuales eran enormemente impopulares. Esto es especialmente cierto con las clases bajas que fueron vistas por muchos como explotadas por las prácticas de la iglesia.

El Concilio de Trento se reunió para abordar el cisma entre los dos lados principales de la iglesia cristiana y reafirmar ciertas creencias y prácticas. Esto fue para apuntalar el apoyo necesario para la Iglesia Católica para mantener su dominio sobre gran parte de Sociedad europea. La forma en que esto se relaciona con el arte es que el consejo también inspiró a los artistas leales a la fe católica a usar su arte para apoyar estos decretos.

Como el protestantismo era popular entre muchos pueblos empobrecidos, este arte ya no debía estar únicamente en el dominio de los ricos. El arte barroco debía hablar a todas las personas, reforzar el poder de la iglesia y recordar a sus consumidores la severidad de una vida fuera de las buenas gracias del dios cristiano. Esto significaba que tenía que ser directo, imponente e inspirador, tres características que el arte barroco aspiraba a transmitir.

Antes de pasar a algunos más características específicas del arte barroco, Necesitamos ser específicos sobre lo que entendemos por arte. Es posible que se esté imaginando algunas de las grandes pinturas en lienzo que ciertamente constituyen gran parte de la producción de este período, pero el arte barroco se extiende a todas y cada una de las formas de expresión artística en el período. Esto incluye escultura, arquitectura, música, literatura, diseño de joyas, filosofía y más. Los tipos de características de este período artístico se extienden a estos diferentes medios de diferentes maneras, pero no obstante están presentes.

Mientras que el Periodo renacentista que vino directamente antes de enfatizar humanismo y realismo, el esfuerzo concertado para reafirmar el poder de la iglesia católica significó que los artistas reafirmarían la santidad de la iglesia católica. Esto significaba representaciones de los sacramentos y de los santos que eran tan honrados por el papado. Debía haber poca ambigüedad en la forma en que se mostraban las escenas, incluso si los artistas individuales proporcionaran sus propias florituras particulares.

Hubo algún esfuerzo en los círculos protestantes por usar el arte para sus propios fines, pero fue mucho más discreto y de alcance limitado. Los dos lados principales de los creyentes protestantes eran los calvinistas y los luteranos. Ambos grupos criticaron lo que vieron como la ornamentación impía de las inclinaciones artísticas de la iglesia católica, muchas de las cuales fueron financiadas con impuestos a los pobres. Esto significó que los católicos esencialmente llegaron a dominar el iconografía religiosa del tiempo. Muchos protestantes incluso destruyeron el arte religioso y vieron las representaciones como una forma de idolatría, adoraron en lugar de adorar a su dios.

Esto significa que una de las principales características del arte barroco fue su catolicismo imaginería religiosa. Incluso aquellos que no eran necesariamente directamente católicos se consideraban tan. Un buen ejemplo de esto es Johannes Vermeer, ya que fue un pintor holandés en un país protestante, pero muchos consideran que comparte los rasgos del período barroco (incluso si a menudo se lo considera parte de la `Edad de Oro` holandesa). Adoptó el catolicismo durante el matrimonio y su pintura Alegoría de la fe católica^[1] encaja perfectamente en los temas religiosos católicos de la importancia de la fe.

Como protestantismo desarrolló demostró ser una fe más piadosa y contenida que, aunque todavía ferviente, puso más énfasis en la humildad de la vida en la tierra antes de alcanzar las glorias del cielo. Frente a esto, la iglesia católica parece haberse duplicado y creado algunas de las obras de arte más lujosas y grandiosas que la cultura haya visto jamás.

Ejemplos de tal grandiosidad incluyen el de Bernini El éxtasis de santa Teresa (ver imagen principal), un escultura en la Capilla Cornaro en Roma. Es una representación extremadamente ornamentada de uno de los santos católicos y está hecha de mármol y oro. En gran escala es impresionante, pero el precio original de su encargo (un encargo privado ya que Bernini había perdido el favor de su Papa contemporáneo) encaja con el exceso barroco.

Quizás uno de los ejemplos más famosos de arte barroco es la combinación de arquitectura y escultura que es el fuente de Trevi en Roma. Tiene pilastras corintias gigantes, Tritons (griego dios tritón) calmando las aguas de la fuente y está frente a un gran palacio personal. Hubo competencia para construir la fuente, con diferentes artistas tratando de superarse entre sí, lo que demostraría cuán importante era la riqueza personal para la convicción religiosa.

Muchas de las escenas representadas no solo eran grandiosas, sino técnicamente brillantes. Peter Paul Rubens Caza de hipopótamos muestra una imagen que no solo es grandiosa, sino también en capas y con una impresionante comprensión de la perspectiva (incluso si el hipopótamo y el perro parecen tener un tamaño similar). Vermeer fue tan elogiado por su perspectiva y precisión, algunos afirman que usó un dispositivo especial para crear estos logros.

El período barroco fue conocido por su drama artístico. Pintores como Caravaggio Pintó escenas de intenso drama, como La crucifixión de san pedro que mostraba a la mano derecha de Jesús en la tierra siendo crucificado en una cruz boca abajo. Su rostro es beatífico cuando aquellos que intentan poner su cruz boca abajo se esfuerzan y se retuercen con gran esfuerzo dramático. Lo antes mencionado fuente de Trevi y El éxtasis de santa Teresa, también tienen una gran teatralidad, y este último incluso tiene una caja de ventana de espectadores esculpidos en mármol que participan en la escena.

El drama no se limitó a la pintura y la escultura. El período barroco se extendió al drama real y quizás el dramaturgo más famoso sea considerado un escritor barroco: William Shakespeare. Sus obras tienen las características de un lenguaje ornamentado y una intensa emoción que vemos en otros tipos de arte barroco. Aunque oficialmente protestante, se creía que Shakespeare, como muchos artistas barrocos ingleses, tenía simpatías católicas. Los problemas prácticos del espacio en el teatro Globe significaron que las escenas pueden no haber sido tan elaborar como se esperaba, pero los trajes eran lo más ornamentados posible^[2]. Escenificaciones posteriores de obras como La tempestad, Sin embargo, muestre cuán grandiosas podrían ser estas obras si los recursos estuvieran disponibles.

Al igual que con Vermeer, la intensidad del color de los pintores barrocos (y otros artistas) fue un definiendo característica. Se debió en parte al desarrollo de pigmentos de exploraciones globales en curso, haciendo disponibles colores más atrevidos y refinados. Los pintores barrocos no se avergonzaron un poco sangre roja, especialmente el gran pintor italiano Caravaggio. Pinturas como Judith decapitando a Holofernes representaba imágenes bastante horripilantes pero realistas que eran profundas y ricas en color y sombra. Incluso sus pinturas de mitología como Medusa tienen realismo y dramatismo en sus fantásticas representaciones.

Músicos y compositores como Johann Sebastian Bach y George Frederic Handel también crearon diferentes tonos con su música que se pueden comparar con los vívidos uso de luz y color que caracteriza a otras artes barrocas. Son estos matices y ornamentación de la música los que definen la música barroca, evocando imágenes de drama en la mente, incluso sin verlo a través de los ojos.

Por último, es importante señalar que, aunque el Concilio de Trento y el Empuje católico fueron muy influyentes en Pintura barroca, el estilo del barroco es un título general bajo el cual existen muchas variaciones. A medida que el período barroco se extendió durante tanto tiempo, evolucionó y fluyó con las expresiones e intenciones de los individuos que marcaron su trabajo con un estilo propio y particular.

Vermeer es un buen ejemplo de Artistas barrocos que rara vez pintaba iconografía abiertamente religiosa, prefiriendo pintar escenas más realistas de la vida cotidiana. Sin embargo, su obra tiene el color, el drama y la vitalidad del arte barroco y su convicción religiosa subyacente puede interpretarse. Estas características del arte barroco informan la obra, pero no las dictan.

Si bien la iglesia católica es un factor increíblemente importante cuando se considera el arte barroco en su conjunto, también fue un factor importante controvertido. Con el surgimiento del protestantismo, hay mucho más arte creado durante este período que no reflejaba sus valores. El deseo de la iglesia católica de hacer cumplir su posición también causó mucha desigualdad y se produciría una reacción violenta contra el estilo barroco en forma de rococó y, finalmente, Modernismo (aunque este último todavía tardaría uno o dos siglos).

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1 https: // www.Metmuseum.org / art / collection / search / 437877

2 https: // enseñar.Shakespearesglobe.com / fact-sheet-disfraces-y-cosméticos